大家一向认为因为是话剧改编，此片舞台痕迹太重而不太“电影”。此番重看，却发现《茶馆》的电影化程度很高。
以舞台剧为基础，人物的站位调度都是定好的，环境空间上没有什么文章可做，如此绚丽的对白之下也没必要花哨地剪辑，电影化的任务其实只是通过电影的手法去把这个故事呈现好，简洁直接永远都是基本的原则。
大而化之地说，《茶馆》这个电影，该特写的时候特写，该全景的时候全景——展现位置关系新人物出场时全景，突出人物情绪、要说重要的对白时特写——一切都很适当
“一切有为法，如梦幻泡影，如雾亦如电，应作如是观” 几天前在国家电影资料中心看完，10元钱，喜欢那悠闲老片的感觉。看完但觉大厦崩塌，天平失衡，嘴吐苦水，生如泡影。20年、20年的时间片段，各色人物，起起伏伏，都落了个恍如一梦的感慨。 于是之扮演的王掌柜，当了一辈子的好人，“改良，改良，改了一辈子的良”，清末子随父业，满脸赔笑，精神地打理着茶馆，应付着各色人物；抗日期间，将茶馆后的房子改为公寓，提供大学生住宿，茶馆也换了装扮，艰难度日；抗战胜利，鬓发苍苍，茶馆更显破旧，“先收钱后喝茶”“不赊账”的规矩让王掌柜自己都觉得脸上无光，茶馆为了经营，曾请说评书的说过评书，现在竟想聘用“小叮当”舞女招揽生意。逢迎拍马、低三下四，算计经营、爱财势力，能说会道、聪明伶俐，在什么样时代努力找寻着那个时代的活法，可结果呢？ 郑榕饰演的常四爷，一亮相就是一身正气、敢言敢干的人物，活脱脱是一君子的形象。给乞讨的母女买饭，不喜空话、敢想敢为；“我看大清国是要亡的”，慨叹时代衰败、道德沦丧
绝对的满分电影，太棒了，它完美的再现了我读老舍先生的原著时的场景和人物，这部影片里的每个演员对自己的角色拿捏都相当到位，王利发的圆滑，常四爷的正直，刘麻子的两面三刀等等，原著中的每个角色都得到了相当到位的还原。尤其是王利发，常四爷和秦二爷从年轻演到年老，没有一点违和感。
接下来，咱再说说故事，影片的故事基本是跟着原著走的，没有什么大的删减改动，印象里也就剔除了后期处长那几个角色，另外没有把结尾王利发上吊自杀的结局给拍出来，想来也是，影片到王常秦三人撒钱纸的情节时
引语：
读叶广苓的《豆汁记》时，总是会不自觉地想起老舍先生《茶馆》中的人物。两位作家虽然出身悬殊，但他们笔下的人物，有着似曾相识的背影，又都出身在北京，因此语言是也有着浓郁的京味儿。
他们笔下，最精彩的莫过于那个时代的移民。清朝退出了历史舞台，但八旗子弟又无法瞬间消失在人间，他们带着疑惑与恐惧，跌跌撞撞走进全新的生活环境。
生存的境况与生活习惯之间形成巨大矛盾，他们成了带有悲剧性质的“时代遗民”。
今天，我们就从叶广苓的《豆汁记》和老舍的《茶馆》中一窥这群“遗民”群像。
焦版《茶馆》，一个“民族”的《茶馆》
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